Tons adocicados da Primavera 2012 também na decoração

   Como eu já havia postado aqui, com o desfile Primavera-Verão 2012 da Louis Vuitton, os tons pastéis vão definitivamente virar tendência que nós vamos ver também na decoração de interiores, como estas sugestões feitas pela tradicional empresa inglesa Farrow & Ball  de tintas e papel parede. Lá vão as dicas de cores para a nova decor 2012:

Real + Digital = Fotos de Noemie Goudal

Talvez seja porque Noemie Goudal foi uma designer gráfica e ilustradora antes de se apaixonar pela fotografia, mas ela ama misturar  o orgânico e o homem a uma imagem digital impressionante em seus trabalhos. "Eu queria misturar os dois mundos para ver como eles interagem ". "Eu queria ver o quanto você pode fazer acreditar ser ou o não real."

E realmente a artista encontrou a sua especialidade, pois é muito perfeita a integração das suas imagens "falsas" às reais criando uma sintonia perfeita entre elas. Belo e criativo trabalho!!!

A mulher dos lenços

    Corinne Brun é a mulher dos lenços. Designer e ilustradora, ela já criou estampas e padrões para clientes importantes – Karl Lagerfeld, Longchamp e Evian, por exemplo. Mas, ok, os lenços de sua marca Forget me not são seus verdadeiros xodós. Não é para menos: grandões, coloridos e com franjas e apliques, eles são cheios de bossa. Ela explica contando que seu objetivo é "ver como se comportam as estampas ao serem dobradas, torcidas, enroladas". São desenhos geométricos, surrealistas e com um toque de conto de fadas – dá vontade de ter todos.

90 anos da semana de 22

      

    Este ano vamos estar comemorando 90 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 e revendo algumas fotos, encontrei estas do desfile da Mauy de Outono-Inverno 2008 que desfilamos no Dragão Fashion e era inspirado na obra da Tarsila do Amaral, grande artista plástica participante do evento de 1922.

    Para quem não sabe, a Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo no ano de 1922, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal. Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e música. A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica, exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. O adjetivo "novo" passou a ser marcado em todas estas manifestações que propunha algo no mínimo curioso e de interesse. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros.

   Confiram abaixo as fotos do desfile da Mauy feito por mim que teve como referência,  obras de Tarsila como o Abaporu, Cuca, Antropofagia e outras:

Arquitetura de papel

    Fantástica a obra da artista Ingrid Silakus. Ela consegue criar peças arquitetônicas deslumbrantes usando papel como matéria prima. Com sucesso  surpreendente, a artista nascida em Amsterdam, aperfeiçoou a "arquitetura de papel" criada pela primeira vez pelo  Professor Masahiro Chatani. A técnica de criar um objeto de um único pedaço de papel surgiu no início de 1980 e deu origem a esta forma de arte. Ingrid passou anos a estudar fascinada, o trabalho do Professor Chantani  antes de desenvolver e projetar as suas próprias habilidades. Para criar cada peça, Ingrid passa por uns 20 a 30 protótipos, acrescentando camada após camada, até que ela esteja satisfeita com os resultados. Incansável o trabalho da artista, confiram abaixo algumas das suas extraordinárias peças:

Noivas de contos de fadas

Alfred Angelo, estilista de noivas, lança a coleção “Disney Fairy Tale Weddings” com vestidos de noiva e acessórios inspirados nas princesas Disney. Ariel, Jasmine, Aurora, Tiana, Rapunzel, Bela e Branca de Neve recebem 2 vestidos, já a princesa Cinderela recebe 3 diferentes modelos.

Ariel, a princesa sereia, ganhou 2 vestidos no modelo sereia, justos até as coxas e soltos na parte de baixo. O primeiro leva flores como detalhes, apenas uma alça e a saia lembra o movimento dos corais do mar. Já a segunda peça é um tomara-que-caia com detalhes em pedras.

Jasmine, a princesa Árabe, recebe um vestido com alças que mais parece um colar de pedras. Justo apenas no busto, faz com que se torne mais fluído. Já o outro aparece mais sofisticado, com tomara-que-caia e detalhes ricos de pedras.

A princesa Aurora, ou Bela Adormecida, recebe vestidos românticos e até mesmo um rosa pouco comum.

A mais recente das princesas Disney, Tiana, a única princesa negra, recebeu versão drapeada na parte superior, com uma única alça. A outra peça possui intensa aplicação de pedras no busto e a saia volumosa

Rapunzel, a dona de longas tranças, recebe um dos exemplares mais inusitados da coleção. A saia de um dos vestidos possui recortes de borboletas. Já o outro, é justo ao corpo e possui um cinto de flores.

Bela apresenta mangas caídas e corpete ajustado ao corpo. A outra opção possui detalhes de pedras em pontos localizados da saia.

Branca de neve recebe vestidos tomara-que-caia, detalhes de pedras em uma das saias dos vestidos e de flores em outro.

Cinderela, a gata borralheira, é a única a receber 3 vestidos da coleção. Um modelo tomara-que-caia possui tecidos transpassados e a saia é composta por um tecido brilhante. O segundo apresenta aplicações na parte superior e saia em camadas. A outra opção é uma peça mais justa ao corpo, com aplicações em quase todo comprimento.

Fonte: usefashion